The Modern "Closet": Unheard Music in the Digital Age
Colletti opens by drawing a vivid analogy from a bygone era: the thousand physical CDs printed by a hopeful band, only for 800+ to remain gathering dust in a closet years later. What's the modern equivalent? He posits it's the Spotify artist page with zero streams, or perhaps more insidiously, a page boasting thousands of streams that were all paid for, lacking genuine engagement.
This "failure to launch" stems from a critical error: treating the completion of an album, mix, or master as the end of the musical journey. As Colletti emphatically states, "If you want to succeed as music, the creation process, finishing the creation process is not the end, it is the beginning."
A Mindset Shift: From Finish Line to Starting Line
The central thesis of Colletti's discussion is a radical mindset shift. Rather than viewing the album as an "albatross" finally shed, artists must see its completion as a surge of renewed energy, a springboard for new goals. This isn't about quick tips but a profound change in perspective and behavior.
This shift isn't just about getting heard; it also profoundly impacts the production process itself. When artists understand that a release is merely "one brick in this larger structure" they're building, they become less precious about minor details. This allows for more efficient mixing and mastering, focusing on the emotional impact and what truly resonates, rather than agonizing over minute adjustments that can lead to burnout and a lack of enthusiasm for promotion. The goal is to finish the production with stamina and passion left to spread the music.
Prerequisites: Quality Music and Mixes
While the focus is on post-production strategy, Colletti underscores that this advice assumes a baseline: your music is good, and your mix is good. He acknowledges that even great music can fail without a proper release strategy, but poor quality music faces an uphill battle. For those needing to address foundational audio quality, he points to SonicScoop's resources like "The Top 10 Reasons Your Mix Sucks" and comprehensive courses such as "Mixing Breakthroughs."
Beyond Vague Aspirations: The Power of Specific Goals
Many artists harbor vague aspirations: "get famous," "make a living," "be known and respected." Colletti asserts these are insufficient. To truly gain momentum, artists need concrete, measurable goals. This can feel uncomfortable, as specific targets introduce the possibility of failure. However, as Colletti points out, "if we never give ourselves a goal, never gives ourselves a target, we'll never fail – yeah, but you'll never succeed either."
These specific goals should be "materialistic" in nature, not in a superficial sense, but because they provide measurable targets in a physical world, allowing artists to gauge progress by their own standards.
The Five Pillars of Specific Goals for Artists
Colletti outlines five distinct categories for setting concrete goals, designed to move artists beyond simply "finishing the album":
1. Reach Goals
These quantify how many people interact with your music. * Examples: Get music heard by X number of people, sell X physical copies, or achieve X organic streams. Key Insight: Emphasize organic* streams. While advertising can play a role, the bulk of your audience should genuinely seek out your music. Even if you don't hit a lofty goal (e.g., 1 million streams), the learning derived from reaching 50,000 streams is invaluable for future releases.2. Performance Goals
These focus on live engagement and specific opportunities. * Examples: Play at XYZ venue, headline a specific show, perform with a particular artist, play X number of profitable shows per month/year, or perform at specific festivals. * Key Insight: Profitability in live performance is a strong indicator of genuine appreciation beyond mere tolerance. Even for those focused on sync licensing, live networking (or virtual equivalents) remains crucial for building industry connections.3. Outlet & Placement Goals
This category targets specific media exposure. * Examples: Get played on X radio station, secure placement on a specific influential playlist, or appear in Z media outlet (blog, magazine, TV show). * Key Insight: While you can't force people to love your music, you can create a targeted list of desired outlets and actively work towards getting your music featured.4. Financial Goals
These establish tangible monetary targets. * Examples: Make X amount of money annually/monthly/per show, recoup expenses on a project, or achieve a certain profit percentage beyond production costs. * Key Insight: Financial success, while not the only measure, is a concrete indicator that your music is valued by others, suggesting you're investing resources in a meaningful direction rather than solely for "vanity."5. Collaborative Goals
This focuses on working with others to expand reach and opportunities. * Examples: Complete X collaborations with other artists, secure X placements in film/advertising, or work with specific filmmakers/directors. * Key Insight: Collaboration is a powerful tool for cross-pollination, allowing artists to share fan bases and increase mutual visibility. Building a network of advocates, allies, audience members, and specialized "hired guns" (PR, marketing) is essential, as no one succeeds in a vacuum.The Transformative Act of Writing Down Your Goals
Colletti challenges listeners to physically write down goals for each of these five categories. He cites "Think and Grow Rich" as an influence, highlighting that the mere act of sitting down, meditating on, and concretely documenting these goals can be profoundly transformative, even if you don't review them daily. This "brainwashing" in a single sitting sets a powerful intention that can alter future results.
Navigating the Industry: Marketing, Networking, and Specialization
Addressing audience comments, Colletti acknowledges that many artists are uncomfortable with the term "marketing," viewing it as separate from their passion. However, he stresses that for artists who want to connect with others, understanding and embracing marketing as a necessary component of that connection is vital.
He further emphasizes that independent artists cannot wear all hats effectively. The key lies in collaboration and building a robust network. Instead of striving to be "the best" at everything, aim to be "top 10" in a few complementary skills, then leverage others for specialized tasks like PR, ad buys, or deeper marketing efforts.
Key Takeaways
The Mindset Shift: Finishing your music is the beginning* of your journey, not the end. Embrace it as a starting line for new goals. * Efficiency in Production: Learn to mix and master effectively and efficiently to preserve energy and passion for the crucial promotion phase. * Specific, Measurable Goals: Abandon vague aspirations. Set concrete, quantifiable targets across various aspects of your music career. * Five Pillars of Goals: Focus on Reach, Performance, Outlet/Placement, Financial, and Collaborative goals. * The Power of Writing: Physically writing down your goals is a powerful act of intention that can significantly impact your success. * Collaboration & Networking: Don't go it alone. Build a network of allies, advocates, and specialists to amplify your efforts and reach new audiences. * Embrace "Marketing": While uncomfortable for many artists, understanding and engaging with marketing is essential for connecting your music with a wider audience.
By adopting this forward-thinking, goal-oriented approach, artists can transform their release strategy from a potential "failure to launch" into a dynamic, ongoing process designed for genuine connection and success.
Как платиновый мастеринг-инженер, я не только исследую, как сделать записи лучше, но и анализирую причины провала и успеха музыкальных релизов. Дело не только в качестве музыки или микса — хотя это, безусловно, важно. Существуют фундаментальные ошибки, которые сводят на нет даже самый талантливый материал.
Главная ошибка: Завершение проекта как финиш
Один из самых больших камней преткновения для новых артистов — это ошибочное восприятие процесса выпуска музыки. Многие считают, что завершение записи, микширования или мастеринга альбома или сингла — это конец пути. Они вздыхают с облегчением, полагая, что самая сложная часть позади. Но это фатальное заблуждение!
Смена мышления: Создание — это только начало
Если вы хотите добиться успеха в музыке, процесс создания — это не конец, а только начало. Это не финишная черта, после которой можно расслабиться. Наоборот, когда музыкальный проект готов, вы должны быть полны энергии и энтузиазма, чтобы приступить к следующему этапу. Если же вы чувствуете себя выгоревшим и уставшим от собственной музыки к моменту ее завершения, вы делаете что-то не так.
Эта смена парадигмы критически важна. Только когда вы осознаете, что ваш альбом или сингл — это лишь один «кирпичик» в гораздо более масштабном «соборе звука и музыки», который вы строите на протяжении всей жизни, вы сможете перестать быть слишком придирчивым к каждой мелочи и сосредоточиться на том, что действительно имеет значение: эмоциональном воздействии вашей музыки.
Забудьте о расплывчатых целях: Конкретика решает
Еще одна распространенная проблема — это отсутствие конкретных, измеримых целей. Такие стремления, как "стать знаменитым", "зарабатывать музыкой" или "быть известным и уважаемым артистом", слишком расплывчаты. Они могут служить общими принципами, но не являются путеводными звездами, которые помогут вам двигаться вперед.
Вам нужны четкие, осязаемые цели, которые можно измерить и по которым можно определить успех или неудачу. Это может быть некомфортно, ведь никто не хочет проваливаться. Но если вы никогда не ставите перед собой конкретных целей, вы никогда и не добьетесь успеха.
Пять категорий конкретных целей для артистов
Вместо того чтобы просто "закончить альбом", сосредоточьтесь на этих пяти типах конкретных, измеримых целей, которые помогут вашей музыке быть услышанной:
1. Цели по охвату (Reach Goals)
Количество слушателей/продаж/стримов: Стремитесь к определенному количеству органических* стримов (например, 100 000 на Spotify) или продаж физических/цифровых копий. Важно, чтобы это были реальные слушатели, а не купленные просмотры. Органический охват показывает, что люди ценят вашу музыку по собственной воле. * Почему это важно: Это не меркантильность, а индикатор того, что ваша музыка находит отклик у аудитории. Даже если вы не достигнете поставленной цели, опыт и уроки, извлеченные на пути к ней, будут бесценны для следующих релизов.
2. Цели по выступлениям (Performance Goals)
* Конкретные площадки/фестивали: Поставьте цель выступить на определенной площадке (аналог Карнеги-холла для вашего жанра) или на известном фестивале. * Количество выступлений: Запланируйте определенное количество концертов в месяц/год, стремясь к тому, чтобы большинство из них были прибыльными или хотя бы собирали половину зала. * Почему это важно: Живые выступления — это мощный способ связи с аудиторией и важная часть нетворкинга, даже если вы сосредоточены на студийной работе.
3. Цели по медиа и плейлистам (Media/Playlist Goals)
* Размещение в СМИ/плейлистах: Составьте список из 10-20 радиостанций, медиа-изданий, блогов или кураторов плейлистов, где вы хотели бы видеть свою музыку. * Почему это важно: Вы не можете заставить людей любить вас, но вы можете активно работать над тем, чтобы ваша музыка попадала на радары влиятельных игроков индустрии и в популярные плейлисты.
4. Финансовые цели (Financial Goals)
* Окупаемость проекта/прибыль: Поставьте цель окупить все расходы на производство релиза или получить определенный процент прибыли. * Доход от музыки: Определите конкретную сумму, которую вы хотите зарабатывать на музыке ежемесячно или ежегодно. * Почему это важно: Финансовый успех — это не единственная мера успеха, но он является сильным показателем того, что ваша музыка ценится и создает ценность для других. Это означает, что вы не просто тешите свое тщеславие, а предлагаете что-то значимое.
5. Цели по сотрудничеству (Collaboration Goals)
* Количество коллабораций/размещений: Составьте список артистов, с которыми вы хотели бы сотрудничать, или определите количество размещений вашей музыки в фильмах, рекламе или других проектах (синхронизация). * Почему это важно: Коллаборации — один из самых эффективных способов расширить фан-базу, обменяться аудиториями и увеличить видимость. Работа с другими артистами, режиссерами или рекламными агентствами открывает новые возможности для вашей музыки.
Маркетинг, нетворкинг и эффективность продакшна
Многие артисты не любят слово "маркетинг", потому что они пришли в музыку из любви к искусству, а не к продажам. Однако, чтобы вашу музыку услышали, необходимо научиться комфортно относиться к этому аспекту. Маркетинг — это, по сути, искусство связи с другими людьми.
Нетворкинг и сотрудничество играют здесь ключевую роль. Никто не добивается успеха в вакууме. Вам нужна сеть единомышленников: * Защитники: Люди, которые будут продвигать вашу музыку. * Союзники: Артисты, которые делают то же, что и вы, для взаимного сотрудничества и обмена аудиториями. * Аудитория: Прямая связь с конечными слушателями. * Наемные специалисты: Эксперты в PR, маркетинге, рекламе, которые помогут вам в тех областях, где вы не являетесь специалистом.
Наконец, эффективность производства вашей музыки неразрывно связана с вашей способностью ее продвигать. Если процесс микширования и мастеринга затягивается на недели и месяцы, вы рискуете выгореть, потерять страсть к своему творению и не иметь энергии для его продвижения. Научитесь микшировать быстро, эффективно и творчески, не жертвуя качеством. Это позволит вам сохранить энергию для того, что действительно важно — донести вашу музыку до мира.
Ключевые выводы
* Завершение музыкального проекта — это начало, а не конец. Пересмотрите свое отношение к процессу выпуска. * Откажитесь от расплывчатых целей. Ставьте конкретные, измеримые и достижимые задачи. * Используйте пять категорий целей: охват, выступления, медиа/плейлисты, финансы и сотрудничество. * Не бойтесь маркетинга. Воспринимайте его как необходимое средство для связи с вашей аудиторией. * Применяйте нетворкинг и коллаборации. Стройте свою сеть поддержки и сотрудничайте с другими. * Оптимизируйте процесс производства. Быстрое и качественное микширование сохранит вашу энергию для продвижения. * Запишите свои цели. Физическое фиксирование целей и периодический пересмотр значительно повышают шансы на успех.
Помните, что единственный способ добиться успеха — это ставить перед собой цели, в которых вы можете потерпеть неудачу. Это ваш шанс на настоящий успех. Удачи!
Making a record? Готовишь релиз?
I mix and produce records for bands and artists where live instruments meet electronics. Tell me about your release on a free 15-minute call — I'll have listened to your music before we talk. Свожу и продюсирую записи для групп и артистов, где живые инструменты встречаются с электроникой. Расскажи о своём релизе на бесплатном 15-минутном звонке — я заранее послушаю твою музыку.
Learning to mix yourself? Free guide & course → Учишься сводить сам? Бесплатный гайд и курс →