Alex hit on some really critical points that I find myself addressing in sessions all the time. His immediate focus on the drums for energy, specifically fixing that pre-transient space on the kick, is spot on. A sloppy kick start will absolutely throw off the groove of an entire track, especially in house music where the kick is the heartbeat. Similarly, his move to turn off Jake's kick filters to keep it "wide open" is a good default; you want that kick to punch through. His approach to the bass was also excellent. Bringing those higher bass notes down an octave to solidify the low end and then adding a focused sine wave sub layer is fundamental. You need that sub foundation to be tight and impactful, something you can feel, not just hear. And aggressively ducking the bass to the kick? Non-negotiable for a clean, powerful low end in this genre.
My Take on the Details
Where I might diverge slightly, or at least add some nuance, is in the drum layering and the vocal processing. Alex's "tops" loop trick for adding energy is clever and can work wonders for quickly filling out a drum section. I definitely keep a library of quality percussion loops for that exact purpose. However, in my experience, sometimes simply layering can introduce phase issues or an overall muddiness if not carefully managed. Instead of just volume, I often lean on parallel compression for drums. I'll send my main drum bus to an auxiliary track, slam it with a fast compressor (think 10:1 ratio, super-fast attack, medium release), then blend that back in under the original drums. This adds density, sustain, and an aggressive punch without losing the dynamics of the original kit, giving you that "full" sound without necessarily needing a whole new layer.
Another interesting move was Alex adding reverb before the LFO stutter effect on the vocal. This creates a really unique, stuttering reverb tail, which can be super cool for a specific vibe. However, for a more traditional, clean lead vocal stutter, I usually reverse that chain. I'd put the LFO (like a tremolo or gate) before the reverb. This way, the dry vocal stutters cleanly, and then the reverb washes out after each stutter, creating space and depth without the reverb itself being chopped up. It's a subtle difference, but it can dramatically change the feel.
Speaking of bass, Alex correctly identified that Jake's original bass was "wide" and therefore "loose." While adding a mono sub layer is a perfect fix, I often take it a step further with mid-side processing on the original bass or even the entire low-end bus. If I have a great-sounding, slightly wide bass synth that I still want to use in the mid-range, I'll put an EQ or utility plugin capable of mid-side processing on it. Then, I'll simply mono the low frequencies on the side channel – typically everything below 150-200 Hz. This allows the higher harmonics of the bass to retain some stereo width, giving it character, while ensuring the fundamental frequencies remain rock-solid and impactful in the center of the mix. It's a fantastic way to get the best of both worlds: a wide, interesting bass sound that still anchors the track without any "looseness" down low.
Ultimately, Alex's video is a great example of how to approach a mix with clear intent and fundamental techniques. Whether you follow his exact steps or tweak them with your own methods, the goal is always the same: make the music hit harder and sound its best. Keeping these core principles in mind will always get you closer to that professional polish.
Работа с ударными и басом
Алекс совершенно верно обратил внимание на кик – обнаружил пустое пространство перед транзиентом и выключил фильтры, которые гасили верх. Это базовые, но критически важные шаги для того, чтобы кик «дышал» и сидел в груве. Я полностью согласен: плоский кик убивает всю энергию трека. Мне также понравился его трюк с «топ-лупами», которые он подмешивает на низком уровне для добавления энергии. Это отличный способ быстро уплотнить грув, не перегружая микс.
Что касается баса, Алекс проделал отличную работу по приведению нот в нужную октаву, чтобы самые низкие частоты сидели там, где им место (например, 50 Гц вместо 100 Гц). Это золотое правило для читаемого и мощного низа. Идея с добавлением чистого синусоидального саб-баса в Serum – классика. Я часто так делаю: синус даёт чистую, сфокусированную энергию, которую можно почувствовать. А вот его замечание про «широкий бас из-за унисона, что ассоциируется с расхлябанностью» – тут я бы немного уточнил. Да, саб-бас почти всегда должен быть моно, чтобы быть «якорем». Но если основной (мид-бас) слой имеет контролируемую ширину, это может добавить характера и объёма, не делая его «расхлябанным». Главное – это контроль и понимание, зачем нужна ширина.
Алекс также добавил дисторшн на саб-бас, чтобы «услышать гул». Я бы добавил, что дисторшн (или сатурация) на саб-басе – это не только про «гул», но и про добавление гармоник, которые делают его слышимым даже на небольших колонках или в наушниках без сильного низа. Это фундаментальный трюк для того, чтобы бас «пробивался» через разные системы воспроизведения. И, конечно, сайдчейн-дакинг баса от кика – без этого хаус не хаус.
Креативный подход к лиду
Использование вокального статтера как лид-мелодии – это очень круто. Идея взять готовый вокал, нарезать его, применить тремоло (в данном случае, Ableton Autopan в режиме тремоло) и сайдчейн – это отличный пример того, как можно быть креативным с ограниченным материалом. Особенно мне понравилась мысль Алекса о размещении реверберации перед LFO-эффектами. Это создаёт тот самый «дрожащий» или «пульсирующий» реверб, который звучит очень эффектно и профессионально. Мелочь, но очень важная для такого рода эффектов.
Мой личный трюк для ударных
Поделюсь своим приемом, которого нет в видео, но который я часто использую для ударных. Помимо наложения слоев, о котором говорил Алекс, я всегда создаю параллельную шину компрессии для ударных. Отправляю на нее все ударные инструменты (кик, клэп, хэты, перкуссию) с посыла. На этой шине ставлю агрессивный компрессор с быстрым релизом и медленной атакой, чтобы пропустить транзиенты, но сильно сжать остальную часть звука. Затем после компрессора добавляю EQ, чтобы подчеркнуть низ (60-80 Гц) и верх (8-12 кГц). Микширую эту шину к основным ударным на очень низком уровне – так, чтобы она не была явно слышна, но добавляла мощный, плотный «клей» и энергию всему груву. Это дает дополнительный вес и читаемость без перегрузки отдельных элементов. Попробуйте, это реально работает!
В целом, Алекс показал классный пример, как даже из «сырого» материала можно вытащить конфетку, применяя базовые, но эффективные техники сведения и аранжировки. Такие видео – отличный источник вдохновения и новых идей для любого продюсера.
Making a record? Готовишь релиз?
I mix and produce records for bands and artists where live instruments meet electronics. Tell me about your release on a free 15-minute call — I'll have listened to your music before we talk. Свожу и продюсирую записи для групп и артистов, где живые инструменты встречаются с электроникой. Расскажи о своём релизе на бесплатном 15-минутном звонке — я заранее послушаю твою музыку.
Learning to mix yourself? Free guide & course → Учишься сводить сам? Бесплатный гайд и курс →