The news about Suno losing their AI lawsuit in Germany is a massive win, in my opinion. Weaver Beats is spot on about market dilution and the royalty pool. As a mixing and mastering engineer, I'm dealing with real artists who pour their lives into their craft. Seeing AI platforms train on their work without consent, then flood the market, cheapens everything. It's not just about the money; it's about the soul of music. When Phoenix Flexen and Ker got called out for using Treblo (formerly Sonado) for "Rubbers," and then Timberland essentially told them to clam up, it just underscores the problem. It’s a direct insult to the creative process. This isn't just "news"; it's a critical moment for us to decide what we value in music.
The D'Addario Debacle: A Case Study in Bad Excuses
But the part that really got under my skin was the D'Addario string demo scandal. Weaver Beats’s reaction to their excuses was priceless, and honestly, I was right there with him, shaking my head. They released an "overproduced" demo, clearly exhibiting the tell-tale artifacts of AI generation, then tried to gaslight everyone with a series of increasingly absurd explanations.
Blaming "four compressors" and an "excess of plugins" for digital noise and inorganic details? That's not how professional audio engineering works. Ever. If you're running a Logic stock drum set through four compressors and slamming velocities to max, you're not getting a "big sound"; you're getting a squashed, distorted mess. And then to blame "Logic's mastering" for further issues? That's just insulting to anyone who actually understands the tools.
In my experience, achieving a truly "big" and dynamic drum sound involves careful gain staging and often a technique like parallel compression. Instead of chaining four compressors in series, which usually just chokes the life out of a signal and introduces unwanted artifacts, I'd send the drums to an auxiliary track, compress that track heavily (sometimes with multiple compressors, but always in parallel with the dry signal), and then blend it back in. This preserves the transients and natural dynamics of the original drum performance while adding the desired weight and sustain. It's about enhancing, not destroying, the source.
Their admission that "much of our team is not familiar with audio production" is the most damning part. It screams of a company trying to cut corners, then trying to defend the indefensible without understanding the basic principles of the craft they claim to represent. When you're showcasing guitar strings, the sound of the strings should be paramount, not a heavily processed, artifact-laden track that sounds like it was run through a meat grinder.
The MD7 synth and Refx Ripler are interesting, and I appreciate the open-source nature of the MD7 – that’s a real step forward, allowing users to dive deep and truly own their sound. It’s a stark contrast to the black box, proprietary nature of most generative AI. But ultimately, these tools are only as good as the human creativity guiding them.
This whole situation isn't just about AI; it's about authenticity and respect for the creative process. As engineers, producers, and musicians, we have to stand firm. The last good thing about music, as Weaver Beats put it, is the music itself – born from human expression and skill. Let's keep it that way.
Начну с самого горячего — с драмы вокруг ИИ. История с Suno, проигравшей суд GEMA в Германии за обучение на чужой музыке без согласия, — это именно то, что нужно индустрии. Я уже давно говорю: платформы, которые паразитируют на чужом творчестве, должны нести ответственность. Их отмазки про «новое создание» и «непонимание технологии» звучат смешно, когда нейросеть выдаёт почти идентичные копии. Идея «размывания рынка» (market dilution) абсолютно верна. Когда тонны ИИ-генерированного контента заливают стриминги, это напрямую бьёт по доходам реальных музыкантов. И я совершенно согласен, что это влияет на пользовательский опыт. Никто не хочет слушать бездушный конвейер.
А вот история с Phoenix Flexen и его треком «Rubbers», где доказали использование Treblo (бывшего Sonado) и откровенное вранье, — это просто позор. Когда артисты прибегают к такой лжи, да ещё и с участием «тяжеловесов» вроде Тимбалэнда, которые советуют «не отвечать на вопросы», это подрывает доверие ко всей индустрии. Суть музыки, как справедливо заметил Weaver Beats, в человеческом выражении, в процессе. Заменять это генерацией ради прибыли — значит выхолащивать искусство.
От железа до фейков
Что касается новых железок, MD7 Pocket Synthesizer выглядит как очередная попытка сыграть на ностальгии по Teenage Engineering. Меня всегда настораживают продукты, которые делают ставку на «фишки» (gimmick), а не на фундаментальную функциональность. Открытый код — это здорово, это может дать жизнь устройству в руках сообщества. Но маленький экран и странные колесики... За $399 или $479 я бы ждал большего от звука, а не от ощущений. По мне, хороший звук и удобный, пусть и простой, интерфейс всегда важнее маркетинговых уловок.
Refx Ripler, новый физически моделирующий синтезатор, кажется более интересным. Физическое моделирование — это мощный инструмент, позволяющий создавать уникальные, живые звуки. Если они смогли эффективно объединить его с субтрактивным синтезом, это уже что-то. Цена выглядит адекватной для такого типа синтезатора.
Но вернёмся к AI-драме, потому что история с D'Addario и их «демо-записью струн» — это просто верх цинизма и наглости. Когда компания, продающая физический продукт, делает его демо с помощью ИИ, а потом пытается отмазаться «четырьмя компрессорами» и «максимальной громкостью всех барабанов в Logic и EZDrummer», это выглядит как откровенное издевательство. «Артефакты» и «цифровой шум» — это не следствие чрезмерной компрессии на гитаре, это признак либо плохого сведения, либо, что более вероятно, ИИ-генерации. И объяснение, что «большая часть команды не разбирается в аудиопродакшене», от компании, производящей музыкальные инструменты, просто поражает.
Мой личный совет: если вы хотите получить «большой звук» без цифровых артефактов, как у D'Addario, забудьте про последовательное нагромождение компрессоров. Попробуйте параллельную компрессию. Отправьте дорожку, например, барабанов или гитары, на дополнительную шину, там сожмите её агрессивно (можно даже до полного уничтожения динамики), а потом очень тонко подмешайте этот сильно сжатый сигнал к исходному, «сухому» звуку. Так вы получите плотность и мощь, сохранив при этом естественную динамику и избежав того самого «артефактного» шума. И, конечно, всегда начинайте с грамотного эквалайзера, чтобы убрать грязь, прежде чем компрессор начнёт её усиливать.
Вся эта ситуация с ИИ в музыке показывает, что мы находимся на переломном этапе. Технологии развиваются, но базовые принципы творчества и честности остаются неизменными. Иначе это уже не музыка, а просто шум.
Making a record? Готовишь релиз?
I mix and produce records for bands and artists where live instruments meet electronics. Tell me about your release on a free 15-minute call — I'll have listened to your music before we talk. Свожу и продюсирую записи для групп и артистов, где живые инструменты встречаются с электроникой. Расскажи о своём релизе на бесплатном 15-минутном звонке — я заранее послушаю твою музыку.
Learning to mix yourself? Free guide & course → Учишься сводить сам? Бесплатный гайд и курс →